活在瞬間當下/Vivre intensément chaque seconde

Cahier du Festival d'Avignon 19
7月23日星期一/亞維農藝術節手記 19


11點，La Provence第二次開會。

15點，Gymnase du Lycée Saint Joseph的（中學）體育場，系列演講： Le Théâtre des idées/理念戲劇。

這日的主題是：Quelle éthique, esthétique et politique de la représentation ? 何謂表演倫理、表演美學與表演政治？演講者是哲學家 Marie-José和戲劇研究教授 Hans-Thies Lehmann 。美學是否是倫理/道德的承載者？怎樣的戲劇才是政治性的作品？後戲劇時代，文本被影像裝置取代的反省，兩位演說者也關心敘述形式（formes)被電視等媒體文化，新的美學場域/nouveau continent esthétique取代所必須面對的問題，以及新的責任歸屬。演員、觀眾與導演之間微妙的‘權力與平等’的互動性 ，（ Fisbach在教皇皇宮中庭為他的Feuillets d'hypnos表演的裝置作品，便是演員本身的活動式展覽…不過我沒參與。）另外是身體這個涉及美學感知的大主題，--（表演的）身體如何不與商業性關聯？或只是複製制式的肢體動作…

今年8場的理念戲劇演講，只來最後這一場。我突然不想在演講廳裡了，而選在外頭的竹子庭院，四周有木板搭起來讓人或坐或臥的亭子，很舒服。喝了一杯expresso黑咖啡…看到Olivier Py從室內跑出來，真有意思！

以下是這八場討論'哲學大哉問'的題目：

－Générations：ce dont on hérite, ce qu’on transmet
－Précaires, invisibles, clandestins：Comment les marges questionnent les certitudes de nos sociétés ?
－Quelles communauté après l’effondrement du communisme et à l’heure du réveil des communautarisme ?
－Ce que parler veut dire ?
－Quelle résistance aujourd’hui ?
－Peuple, public : comment peut-on être vraiment démocrate ?
－Culture populaire ou culture de masse ?
－Quelle éthique, esthétique et politique de la représentation ?

晚上近21點半下起大雨， Cloître des Célestins 22點的露天表演，差點泡湯！劇團遲疑了好一些時間，讓觀眾在外頭淋雨排隊，最後還是開門沒有取消演出。

哦！今年In的票很難買，雖然Off的戲看得真過癮。可是In的劇目好壞涉及主觀性在其次，每一場都是必須充分參與討論的大曝光作品。好在和Rodrigo Garcia是有緣，那天的記者會令人驚艷，他認為自己先是寫作者再是導演…喜歡聽他說西班牙語，法譯後也真是激盪人心…

Approche de l’idée de méfiance這場戲，劈頭就是一位只穿著上衣和鞋子沒有穿內褲的女演員上場…臥倒式扭動身軀於影像大牆上面，是完全不掩飾地肢體演出，因此也很神奇地沒有猥褻的意涵。法文的大字幕標示遊戲般的書寫文本外，演員幾乎不發一語，只有到最後，一位完全赤裸的男演員說了一串告白的話…非常前衛抽象的劇，非常身體語言至上的作品。

坐在我旁邊的一對觀眾，戲完後很快就離開現場，想必很排斥這樣大膽的陳述方式。好在這齣戲只有1小時，否則中途離場的人應該會更多的吧。

以下是Rodrigo Garcia這場前衛作品的英文簡介：

Mysterious images traverse the stage and break the silence. A single breath seems to guide the actors’ gestures. With elementary materials – milk, water and earth – they carry out simple, ritualistic acts denoting daily life. Modelling, sculpting bodies and materials, absorbing, suggesting, are things which are part of acting and writing.

Approche de l’Idée de Méfiance takes place in a contemplative and attentive atmosphere. In this play, Rodrigo García, appeals to the private side of the audience. Apart from one short fragment, the Argentinean author’s text is not spoken – it can be read on a screen at the back of the stage. Like a collection of minimal stories, the play develops within the secret of these ambiguous, peaceful and yet disturbing visions. Whether from a body which rejoices in a cloud of dust or from a strange sprite enrobed in honey, the words range from accusatory to self-critical, based on a few alleged crimes committed by the author and so many others today.

On stage, Rodrigo García, the director, is seeking out meanderings and fragility. A misplaced worker in a theatre whose customs he has carved up, he has rediscovered an interior sensation and remains discrete. While maintaining his essential leitmotivs, such as the highlighting of a certain form of political aphasia, he invents basic and abstract scenery which bears the hallmarks and substance of dreams. It is an altered scenery which speaks about the environment and First Peoples, about nature and disenchantment, with a will to "follow through on the gesture", to "live each second intensely", to "accompany each instant to its fulfillment". ( Festival d’Avignon )

戲完到Place Corps Saints吃披薩。